![0](images/pix.gif) | ![0](images/pix.gif)
Пользователи: | |
|
|
|
|
![(1 июля 1957 - 8 марта 2007)
Рахман Шихалиев
Родился в г. Шеки, Республики Азербайджан. С 1980 года живет и работает в Москве. Член Международного Художественного Фонда.
Рахман, родившийся в маленьком городке Шеки и получивший образование в Бакинском государственном художественном училище, вносит в свою работу искренность и душевность, что, по существу, отсутствует в западном искусстве.
Напоминающие экспрессионизм горящие краски и таинственные существа, наполняющие его картины, сближают художника с М. Шагалом. Как и у Шагала в его картинах пересекаются восточные и западные течения - глубокий красный и желтый цвета восходят к традициям Юго-Восточной Европы, Центральной Азии, а также характерны для европейского экспрессионизма как и у Шагала в его творчестве поражает наивность художественного языка, которая противостоит пустоте западного искусства, переисполненного рационализма. ( газета "Рейнпфальц", Германия, 22.09.93 г.)
Рахман мыслит категориями изначальными, основополагающими, утверждает в своем творчестве жизненную целесообразность непреходящих законов бытия. ( статья "Обжечь живописью" Н. Махов, Гос. Третьяковская галерея)
Список коллекций, в которых находятся картины Рахмана:
- Государственная Третьяковская галерея, г. Москва
- Государственный музей народов Востока, г. Москва
- Государственный Мурманский художественный музей, г. Мурманск
- Государственный историко-литературный музей-заповедник
А. С. Пушкина, г. Голицино, Московская область
- Министерство культуры России, г. Москва
- Коллекция галереи "Марс", г. Москва
Картины находятся также в частных коллекциях в России, США, Германии, Японии, Франции, Швейцарии, Австрии, Греции, Турции, Азербайджана, Израиля, и др.
Участник многих российских и международных выставок и аукционов. Имеет много персональных выставок.
В 1980 году окончил Азербайджанское государственное училище им. А.Азим-заде.
С 1980 года молодой художник начинает свой творческий путь в Москве.
Огромное влияние на формирование и поиск своего стиля в творчестве художника оказало посещение многочисленных выставок, галерей, музеев столицы и крупнейших музеев Европы.
Рахман Шыхалиев стал участником междунарожных, зарубежных, всесоюзных выставок. Произведения талантливого живописца приобретены коллекционерами России, Америки, Италии, Франции, Японии, Австралии, Германии, Финляндии, Англии, Австрии, Польши, Израиля, Греции, Турции и других стран.
В России произведения автора находятся в Государственном музее Востока, Государственном литературно-историческом музее-заповеднике А.С.Пушкина, Государственном художественном музее г.Мурманска, Музее Современного искусства МАРС, Государственной Третьяковской галерее, Государственном Севастопольском музее, Иркутской городской галерее и в других музеях и галереях.
Творчество мастера притягивает всоей искренностью и душевностью, своей образной силой, наивностью художественного языка, противостоя пустоте западного искусства, преисполненного рационализма.
Его картины несут глубокий философский характер, образы людей и таинственных существ, горячие краски рассказывают истории, которые нельзя постичь умом, своим цветом и формой они уносят нас в мир снов, в мир подсознания.
Памяти Рахмана:
Рахман ШЫХАЛИЕВ художник великого таланта, яркий представитель метафизической культуры конца ХХ начала ХХI века! Искусство Рахмана всегда поиск запредельной гармонии в самом себе и между собой и миром. Такое состояние имеет некую аналогию с молитвенной медитацией. Автор воспринимает гармонию не в унисон, а как ансамбль напряжённых созвучий, в том числе и цветовых. Образ красоты может быть сколько угодно полон внутреннего напряжения, построен на сильных, но уравновешивающих друг друга красочных контрастах, музыкальных ритмах линий или очертаний предметов. Особенно в его образах ценны идущие не от размышления, а от интуиции невыразимые ощущения всеединства, причастности целостному сущему.
Рахман не оторван от действительности. Наоборот, он стремится привнести в нее с помощью искусства определенные философские идеи духовного порядка.
В картинах Рахмана при всей технической изобретательности главное это символ и пространство: свет в его сверхобыденном значении, когда он выступает не как фон для тени, а в прямом столкновении с чернотой мрака и глубиною тьмы. Осколки огня продолжают гореть в ночи. Профили, силуэты Интенсивное слияние с запредельным. Рахману всегда хотелось понять, как Мир устроен и от чего возник? Как возникли - искусство, наука, религия, философия, появились обширные знания, на основе которых человек пытается осознать свое место в этом глобальном процессе. Все свои знания и мысли Рахман оставил нам, причудливо зашифровав
их в своих творениях.
Настоящий творческий путь всегда подвиг, сопряженный с жизнью на острие. И в этой неравной схватке рождаются произведения, которые несут в себе огромный интеллектуальный потенциал, запредельную энергию и трепет души автора. Когда картины написаны, они живут своей самостоятельной жизнью, они ждут своего часа, они ищут путь к своему зрителю, что бы поведать нам тайну Рахмана ШЫХАЛИЕВА
Александр Осипов
Президент Национальной портретной галереи Шихалиев Рахман (Абудррагим) Набиевич](i/MemberAuthors/ra/thumb/Shihaliev.jpg) | Шихалиев Рахман (Абудррагим) Набиевич | | ![Александр Зверев родился в 1951 году в Москве.
В 1978 году закончил факультет монументальной живописи МВХПУ (Строгановку)
С 1984 года член МОСХ
Александр Зверев художник яркого своеобразного дарования, его творчество и эмоционально и глубоко символично, наполнено мистическим смыслом русского бытия.
Он, как истинный художник, создает свою версию искусства, базирующуюся на идеальном сояетании авангардного и традиционного, спонтанности романтического порыва и высокого профессионализма.
В своем творчестве Александр Зверев не стремится к адекватному изображению мира, он изображает свой собственный мир красоты, гармонии, духовности. Впечатляет так же мощный музыкальный компонент живописи Зверева, воспринимающего музыку в качестве первоосновы любого искусства. Не случайно в 1980 году - первая персональная выставка Зверева состоялась по ходатайству Альфреда Шнитке в Центральном Доме Композиторов.
Подобно многим крупным музыкальным произведениям, работы Зверева объеденены в циклы: «Дати лунного света», «Старинные русские города», «Российская Голгофа», «Русь изначальная»
Цикле «Русь изначальная» - романтический пейзаж, культ предков, опоэтизированное царство духов,языческих богов, русалок. Все в синих тонах, во всем таинство чувствования глубины веков, и словно оттуда, из их тихого омута вглядываются в нас его персонажи.
В цикле «Старинные русские города» художник стремится передать внутренний мир древнего города, его ритм, мелодию, духовный аромат.
А.Зверев явление глубоко национальное, русское и по мотивам образности, и по колориту. Его творчество пронизано любовью к русской природе, быту, фольклеру, народным творчествам.
Творчество Александра Зверева имеет немало ценителей и в России и за рубежом. Многие его работы приобретены иностранными галереями, а так же частными коллекционерами США, Японии, ФРГ.
Однако художник не спешит расставаться со своими работами, справедливо палагая, что их место на родине, в России.
М.М. Фотиев
Профессор искусствоведения.
ВЫСТАВКИ
Член МОСХА с 1984 года
Член Международного фонда РСФСР с 1993
Член Интернет Союза Художников с 2005 года
1980 год Первая персональная выставка в Центральном Доме Композиторов (ЦДК)
С 1983 года участвовал более чем в 40 коллективных Московских выставках по секции монументальной живописи.
1985 год персональная выставка в ДХ на Кузнецком Мосту
1986 год персональная выставка в ФРГ (Франкфурт-на-Майне)
1990 год персональная выставка в Польше (галерея «Рама-Арт»)
1990 год персональная выставка в США
1990 год персональная выставка «Памятники отечества»
1996 год групповая выставка в Московском Кремле.
1997 год выставка на Манеже (Московский «Арт-Салон»)
1997 год выставка в Центральном Доме Художника
Выставляется постоянно и по сей день.
Картины Александра Зверева находятся во многих домах России, Европы и Америки. Крупные закупки его картин производили честные коллекционеры из Японии, Японским телевидением в лице Кобаяси Кадзуо, коллекционерами из Германии, США, а так же Министерством Культуры. Зверев Александр](i/MemberAuthors/ra/thumb/Zverev.jpg) | Зверев Александр | |
|
|
|
![0](images/pix.gif) |
![0](images/pix.gif) |
![0](images/pix.gif) |
![0](images/pix.gif) |
![0](images/pix.gif) |
Online система регистрации арт-объектов artreestr / Реестр авторов / Васильев-Сазанов Борис Васильевич
![Начало](images/home24.gif) | Васильев-Сазанов Борис Васильевич | ![Следующий файл](images/to_forward.gif) |
|
|
Борис Васильев-Сазанов родился 23 сентября 1952 г. в г. Москве.
В 1954 году семья переезжает на постоянное жительство в г. Минск.
С 1972 по 1974 гг. занимается на подготовительных курсах по формальной композиции, академической живописи и рисунку при Белорусской Академии Искусств. (г. Минск)
В 1975-1980 гг. учится в Белорусской Академии Искусств.
В 1984 г. переезжает в г. Ужгород Закарпатской области Украины.
C 1991 по 1995 владелец и директор «Галереи искусств «Дар». Ужгород.
Борис Васильев-Сазанов, как художник, предпочитает заниматься абстрактной живописью. Стараясь объединить композиционные и живописные принципы с детской непосредственностью, что само по себе парадоксально, достигает определенного зрительного эффекта. Основной целью своего творчества устанавливает изображение драматизма столкновения различных энергий в мироздании, но при этом сохраняя непоколебимую оптимистическую перспективу. Эти произведения, кажущиеся на первый взгляд хаотическим разлитием красок, при затаенном внимании оживают и как неизведанные миры раскрывают зрителю тайны новых измерений.
Основная техника его работ – использование различных эмалевых красок по оргалиту с добавлением разнообразных элементов из всевозможных материалов, а так же авторские компиляции по холсту.
Принимал участие в выставках авангардного искусства:
январь 1986 г. – Выставка неформального объединения «Форма». Минск, Беларусь.
декабрь 1986 г. – Выставка-представление «Воскресение Казимира Малевича». Витебск, Беларусь.
январь 1989 г. – Выставка в «InterArt». Прага, Чехия.
октябрь 1992 г. – Выставка в галереи «Будапешт». Будапешт, Венгрия.
Работы в частных собраниях Белоруссии, России, Украины, Швеции, Германии, Чехии, Венгрии, Австрии, США, Израиля, Ливана.
|
|
|
|
|
Расширенные возможности:
Поиск по базе АРТРЕЕСТРА:
Введите фамилию и имя запрашиваемого художника:
![](http://artreestr.ru/i//zastavki/poisk.jpg)
|
Членство:
"Единый реестр авторов и сертифицированных произведений искусства"
стоимость услуг
стать членом
| |
|
|
|
| ![0](images/pix.gif) |
![0](images/pix.gif) |
![0](images/pix.gif) |
![0](images/pix.gif) |
![0](images/pix.gif) |
![0](images/pix.gif)
Сертификаты: | |
|
|
|
|
![1058-14 Дождь на Пятницкой](i/MemberPictures/Shalaev/thumb/Dozhd__na_Pyatnitskoi_1058-14_.jpg) | Дождь на Пятницкой | | ![1058-15 Крымская площадь](i/MemberPictures/Shalaev/thumb/Krymskaya_ploschad__1058-15_.jpg) | Крымская площадь | | ![1058-16 Пушкин, народная тропа](i/MemberPictures/Shalaev/thumb/Pushkin_narodnaya_tropa_1058-16_.jpg) | Пушкин, народная тропа | | ![1058-17 Москва 30-х, Театральная площадь](i/MemberPictures/Shalaev/thumb/Moskva_30h_Teatral_naya_ploschad__1_.jpg) | Москва 30-х, Театральная площадь | |
|
|
Все Картины: | |
|
|
|
|
![бронза,32см Надежда](i/GalleryArt/asast/thumb/Kopiya_d1_.JPG) | Надежда | | ![картон, масло 64*44см Ночь](i/GalleryArt/asast/thumb/Kopiya_noch__.jpg) | Ночь | | ![Холст ,акрил
40 х 45 Loving bunch](i/GalleryArt/Eleter/thumb/lyubimyjbuket.JPG) | Loving bunch | | ![Холст ,масло
50 х 70 Delicate flower](i/GalleryArt/Eleter/thumb/P1000130_.JPG) | Delicate flower | |
|
|
|
![0](images/pix.gif) |